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Hector Romero 

BFA (painting), The University of Texas at El Paso 
MFA (painting and drawing), The University of California, Los Angeles 

 

Through his abstract and non-representational works, Hector Romero translates observation into spontaneous visual form. His graphite drawings, which Romero creates over the span of multiple days, demonstrate a controlled chaos. Working from the floor and without the use of any visual references, Romero allows his pencil to draw intuitively. The result is a drawing comprised of overlapping lines and forms that energize the white surface of the paper. In New June 2 and New June 3, the drawings’ forms remain indiscernible, yet the dissonant lines can become familiar and even emblematic through the observer’s eyes and interpretation. Romero’s colorful paintings contrast the monochromatic tendencies of his drawings, although his technique allows his paintings and drawings to share a similar sense of motion. 

In 1977, we see what Romero describes as “a reaction to a memory.” The title is a reference to the science fiction thriller Close Encounters of the Third Kind, a film Romero watched with his father as a child. He recalls being entranced by the film’s vivid use of color, its special effects, and the imagery of aliens and spacecrafts. In 1977, Romero evokes this memory in abutting colors that overlap and mix on the surface. Using dry brushing and washes with excess pigment dribbling downward, Romero creates a sense of texture. Thin, nervous, and expressive lines appear near the edges and center of the painting. Organic shapes of greens and yellows, with forms resembling spacecrafts, dominate the composition. Through such seemingly unrestrained brushstrokes and abundance of color, 1977 is a manifestation of Romero’s reaction to a childhood memory, demonstrating the indirect influences of observation. 


 

Licenciatura en Bellas Artes (pintura), The University of Texas at El Paso
Maestría en Bellas Artes (pintura y dibujo), University of California, Los Angeles


A través de sus obras abstractas y no representacionales, Héctor Romero traduce la observación en una forma visual espontánea. Sus dibujos en grafito, que realiza a lo largo de varios días, muestran un caos controlado. Trabajando desde el suelo y sin recurrir a referencias visuales, Romero deja que su lápiz dibuje de manera intuitiva. El resultado es un trazo compuesto por líneas y formas superpuestas que energizan la superficie blanca del papel. En Nueva junio 2 y Nueva junio 3, las formas de los dibujos permanecen indescifrables, aunque las líneas disonantes pueden volverse familiares e incluso emblemáticas a través de la mirada y la interpretación del espectador. Sus coloridas pinturas contrastan con las tendencias monocromáticas de sus dibujos, aunque su técnica permite que tanto pinturas como dibujos compartan un mismo sentido de movimiento.

En 1977, vemos lo que Romero describe como “una reacción a un recuerdo.” El título hace referencia a la película de ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo, un thriller que Romero vio con su padre cuando era niño. Recuerda haber quedado fascinado por el uso vívido del color en la película, sus efectos especiales y la imaginería de extraterrestres y naves espaciales. En 1977, Romero evoca este recuerdo mediante colores yuxtapuestos que se superponen y se mezclan en la superficie. Utilizando pinceladas en seco y aguadas con exceso de pigmento que escurre hacia abajo, crea una sensación de textura. Cerca de los bordes y en el centro de la pintura aparecen líneas delgadas, nerviosas y expresivas. Formas orgánicas en verdes y amarillos, con figuras que recuerdan a naves espaciales, dominan la composición. A través de estas pinceladas aparentemente desenfrenadas y la abundancia de color, 1977 se convierte en una manifestación de la reacción de Romero a un recuerdo de la infancia, mostrando las influencias indirectas de la observación.